Individuelles: 2017

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Weihnachten auf dem Hartschimmelhof

In dichten Flocken fällt der Schnee vom Himmel und hüllt den Hof, die Wiesen und den Wald in eine dicke Decke aus weißer Winterromantik, Kälte und Ruhe.
Fast kommt es einem so vor, als wäre man in einem Bilderbuch von Astrid Lindgren verloren gegangen.

Hier oben im Wald, nicht weit weg von Andechs und dem nahegelegenen Ammersee, leicht oberhalb der kleinen Ortschaft Pähl, hat man das Gefühl, die Welt da draußen mit all ihrem Lärm, Hass und Terror komplett vergessen zu können. Die Zeit scheint hier still zu stehen.
Der Schotterweg zu dem Landgut Hartschimmelhof führt vorbei an großen Weiden, auf denen die Rund 55 Galloway Rinder der Familie von Schönberg ihre Sommer genießen dürfen.Die Szenerie erinnert an die Idylle eines britischen Gutshofes. Oben angekommen wird jeder Gast mit lautem Gebell von mindestens einem der insgesamt vier Hofhunde begrüßt.
„Die Schuhe lässt du lieber gleich an!“ rät mir Alexandra von Schönberg, als sie mich durch ihre Werkstatt hindurch einlädt ihr in die Küche zu folgen. Vanilla und Pauline wuseln aufgeregt um uns herum, bis sie sich in die leeren Schubfächer unterhalb der Garderobe in ihre Hundebetten legen. „Die beiden sind sowieso immer im Erdgeschoß und hier in der Küche unterwegs, mach dir da mal keine Sorgen! Der Boden muss so oder so regelmäßig geputzt werden.“

In der von Alexandra von Schönberg selbst eingerichteten Küche treffen britischer Landhaus Stil, fliederfarbene Wände und nordische Einflüsse gekonnt aufeinander. Auf dem Tisch in der Mitte des Raumes stehen Scones, Pralinen und Tee schon für uns bereit.
„Das Haus haben mein Mann und ich zusammen eingerichtet“, erzählt sie und stellt noch schnell ein Glas Erdbeermarmelade dazu. „Beinahe hätte das einen Ehestreit zwischen uns ausgelöst, als wir oben unterm Dach die Gästezimmer tapeziert haben.“, sagt sie und lacht.
Bevor Alexandra zusammen mit ihrem Mann Joachim von Schönberg, einem bekannten Innenarchitekten und Stoffhändler, das Haus und den Hof vor 25 Jahren ihrem Geschmack nach umbauten und einrichteten, gehörten diese der Familie des Vaters von Alexandra und sind somit seit 1900 im Besitz der Familie Haushofer. Jetzt Haushofer-Schönberg.
„Ich glaube, wir sind ein ganz gutes Team. Joachim ist eher der Ästhet, der alles noch größer, schöner und luxuriöser gestalten will. Ich lege da als praktisch orientierte Mutter dann oft mehr Wert auf die Anwendbarkeit der Dinge. Am längsten haben wir aber tatsächlich für die Küche gebraucht! Da ich Diejenige von uns Beiden bin, die kocht, habe ich in diesem Raum alles selbst entschieden. Von der Wandfarbe, zu den Küchenschränken bis hin zum Herd. Den Rest hat mein Mann dann zusammen mit seinen Handwerkern geplant.“

Nach ihrem Diplom 1987 an der Chamberwell school of arts in London schloss Alexandra 1990 noch eine Buchbinderlehre in München ab, und eröffnete auf dem Hartschimmelhof ihre eigene Papier- und Buchbinderwerkstatt mit dazugehörigem Laden. Seit kurzem übernimmt sie auch die Leitung, Administration und Arbeit am Gutshof.
Davor war der Hof 20 Jahre lang verpachtet. Niemand aus der Familie wollte oder konnte sich zeitlich um die Tiere kümmern.
„Mein Mann ist beruflich in der ganzen Welt unterwegs, wenn er nicht gerade mal zu Hause ist um als Jäger mit dem Gewehr im Wald zu verschwinden. Und irgendjemand muss sich ja um die Tiere bemühen.“
Seit über 25 Jahren ist der Hartschimmelhof auch ein zertifizierter Biohof mit Bestnote. Einmal im Monat wird hier direkt auf dem Hof geschlachtet. „Das war für mich als Vegetarierin schon eine große Umstellung, auf einmal selbst zu schlachten.“, erzählt die Tierliebhaberin.
Neben den schwarzen Galloway Rindern leben auch zehn Ziegen, vier Hunde, drei Esel, drei Pferde, sowie diverse Hühner und Katzen hier auf dem Hartschimmelhof zusammen mit der fünfköpfigen Familie.
„Am liebsten hätte ich wie Pippi Langstrumpf mein Pferd in der Küche stehen, aber ich glaube irgendwann erreicht die Tierliebe dann doch ihre Grenzen.“

An einem Ort, der so zauberhaft ist, dass man sich in ihm verlieren könnte, vergisst man schnell die Zeit. Mittlerweile ist es schon wieder dunkel geworden und Alexandra von Schönberg zündet jede Kerze in der Küche, im Flur und der Werkstatt an. Es duftet herrlich nach Vanille, Jasmin, Minze, Zitronengras, Apfel und schwarzen Johannisbeeren.
Hier erkennt man Alexandras Liebe fürs Detail, egal ob das ihr zuckersüßer kleiner Laden mit wunderschönen, stoffbezogenen Kisten, Alben und Fotobüchern, Duftkerzen, Grußkarten und Notizblöcken, ihre Küche mit tausenden von Gewürzen, die ausgefallene Tischdekoration, ihre Werkstatt, voll mit den schönsten Stoffen, Bändern und Papieren ist, oder die Art, wie sie sich um ihre Tiere kümmert.
Hier trifft bayerische Gemütlichkeit mit Stil, nordischem Charme, und britischem Lifestyle-Feeling zusammen.
Nicht nur die Zeit auf dem Hartschimmelhof vergeht schnell. Das Jahr ist fast vorbei und Weihnachten steht vor der Tür.
Es hat schon wieder angefangen zu schneien. Die dicken Flocken, der Kerzenschein und die Dunkelheit erinnern daran, dass es Zeit ist sich zu besinnen, verzaubern zu lassen, alles etwas zu verlangsamen und Ruhe einkehren zu lassen in unseren Herzen.

Eure Antonia.

In diesem Sinne wünschen ich und das gesamte Individuelles Team euch frohe, erholsame und friedliche Weihnachten.

Der Hofladen von Alexandra von Schönberg

Info:

Neben ihrer Buchbinder- und Papierwerkstatt mit dazugehörigem Laden, sowie Büro befindet sich auch noch ein kleines Holzhaus aus dem Jahr 1917, welches Joachim von Schönberg neu einrichtete und ein Atelier auf dem Gelände des Gutshofes.

Heute vermietet die Familie Schönberg das Holzhaus für Urlauber und Städter, die sich nach wie vor wie früher in der Sommerfrische nach ein wenig Ruhe und Entspannung sehnen.

Auch das Atelier wird regelmäßig für Events und Feiern gebucht.

Wer sich einmal nach hier oben verirrt, der wird sich in den Hartschimmelhof verlieben und immer wieder hierher zurückkehren!

Alexandra von Schönberg:

http://www.papierundstoffe.de

Musikempfehlung für entspannte Weihnachten:
Dieses Album von Quadro Nuevo habe ich mir beim schreiben dieses Textes angehört.

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, by Antonia K.

Kultur

Matisse und die Mode

Wir alle kennen sie. Sie begegnen uns täglich im Internet und auf unseren Smartphones, manchmal sind wir von ihnen genervt, manchmal begeistern und inspirieren sie uns. Die Rede ist von Outfitposts. Hübsche Mädels und Jungs zeigen sich in ihrem allerbesten Zwirn und das idealerweise noch vor einem ästhetischen Hintergrund. Doch diese Art Kleidung zu inszenieren existiert nicht erst seitdem es Blogger oder Instagram gibt. Im Grunde haben schon die alten Meister der Kunst mit ihren Modellen und deren Kleidung den ''Outfit of the Day Post'' ins Leben gerufen und das schon weit bevor es die Fotografie oder irgendwelche Filter gab. Auch für den französischen Maler Henri Matisse haben Mode und Textilien eine sehr große Rolle gespielt. Seine Modelle waren entweder nackt oder in ganz besondere Kleidung gehüllt, die man tatsächlich auch heute noch tragen könnte.

Henri Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis als Henri Émile Benoît Matisse geboren. Noch bevor er sich in irgendeiner Form mit Kunst auseinander setzte, interessierten ihn Stoffe und Textilien. Aufgewachsen in einer der wichtigsten Textilstädte Nordfrankreichs, war Matisse von klein auf von den verschiedensten Stoffen in allen erdenklichen Farben umgeben. Schon früh begann er Stoffreste und Textilien zu sammeln, was ihn in seiner späteren Arbeit als Maler sehr prägte. Egal ob Stillleben oder Porträt, neben leuchtenden Farben, Blumen, Früchten oder dem Interieur, spielten Kleidung und Stoffe eine zentrale Rolle in den Gemälden des Künstlers.

Eine große Inspiration zog Henri Matisse aus der islamischen Kultur und dem Orientalismus. Nachdem er eine islamische Ausstellung in München besuchte, war er fasziniert von den Farben, Mustern und Ornamenten. Der Franzose unternahm daraufhin einige prägende Reisen, unter anderem nach Marokko und Algerien und hatte dabei stets neue Stoffe und noch mehr Inspiration im Gepäck.

''Wenn ich arbeite, versuche ich nie zu denken, nur zu fühlen.'' - Henri Matisse

Matisse malte Frauen in reich bestickten Rüschenblusen, mit ausladenden Puffärmeln, lange fließende Kleider in Farben, die mehr leuchten als jede Blume, transparente Blusen, die den Blick auf die nackte Brust freigeben, orientalische Kopfbedeckungen oder weite Haremshosen - der Fantasie waren keine Grenzen gesetzt. Für Matisse musste ''Kunst vor allem dekorativ sein'', wie er selbst einmal sagte und das war seine Malerei ganz bestimmt. Mit der Mode in die der Künstler seine Modelle kleidetet, schaffte er mit nur einem Bild ein Gesamtkunstwerk und auch eine Geschichte, in der man sich stundenlang verlieren kann und immer wieder neue Dinge entdeckt.

Nicht nur Matisse liebte die Mode, sondern die Mode liebt, bis heute, auch Matisse. Designer lassen sich immer wieder vom französischen Künstler inspirieren. Im Jahre 1981 kreierte Yves Saint Laurent mit seiner Herbst/Winter Kollektion ''La Blouse Roumaine'' eine Hommage an Henri Matisse. Auch Designer wie Christopher Kane, Versace oder Issey Miyake holten sich schon die ein oder andere Anregung von dem Franzosen. Vor Allem die späten Scherenschnitte von Matisse finden sich in vielen Kollektionen wieder. Diese Liebe zwischen Künstler und Textilien oder Designer und Kunst, zeigt wieder einmal wie sehr Mode und Kunst zusammenhängen und welch eine wunderbare Symbiose beide Bereiche eingehen können um etwas noch großartigeres zu schaffen.

Ganz aktuell finden sich auch immer wieder die Gesichtszeichnungen von Matisse in Kleidung und Accessoires wieder. Also, immer schön die Augen offen halten, vielleicht findet sich ja das eine oder andere Kunstwerk, dass du dir an die Ohren hängen kannst.

Das Buch ''Matisse'' gibt's hier!

Tipp: Wer die Werke von Matisse mal aus nächster Nähe betrachten möchte, kann noch bis zum 14.01.2018 dem Frankfurter Städel Museum einen Besuch abstatten.

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Deko

Über Lichterketten und Zuckerstangen

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Dinner

Für dich gemacht

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Individualität

Meine 6 goldenen Regeln des Stils

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, by Antonia K.

Kultur

Parlez-Vous Français?

Als ich vor ein paar Jahren zum ersten Mal den Roman ''Bonjour Tristesse'' von Françoise Sagan gelesen habe, wurde mir eine Sache ganz bewusst: Ich muss die falschen Eltern haben! Ich war (und bin es auch übrigens heute noch) davon überzeugt, dass ich eigentlich auch eine waschechte Französin sein muss. Dieses einzigartige Lebensgefühl, was in dem 1954 erschienenen Buch gezeichnet wurde, faszinierte mich und tut es bis jetzt. Nicht nur mir scheinen es Französinnen angetan zu haben, in gefühlt jedem Magazin gibt es mindestens einen Beitrag zum Thema ''Wie kleide ich mich wie eine Pariserin''. Aber warum ist das so und was macht diese Art von Frau so besonders? Bei einem Glas vin rouge und der zarten Stimme von Françoise Hardy im Hintergrund, bin ich diesen Fragen auf den Grund gegangen.

Zuerst einmal, wie sieht eine klassische Französin eigentlich aus? Ein absolutes Muss sind natürlich die betont ungemachten Haare, die stets aussehen als wäre man gerade erst aufgestanden. Rote Lippen dürfen auch sein, ansonsten wird aber eher der No-Make-Up-Look bevorzugt. Jeans, T-Shirt, Trenchcoat und ein Körbchen als Tasche - fertig ist der Look à la française. Eigentlich sehr unauffällig und modisch jetzt nicht unbedingt auf dem Höhepunkt. Das was den Stil einer Französin wohl am aller meisten ausmacht ist die Attitüde. Nonchalance ist hier das Stichwort. Außerordentlich lässig, gerne auch mit Sonnenbrille und Zigarette im Mundwinkel geht die gemeine Französin durchs leben und alle anderen schauen gespannt zu und fragen sich wie das funktioniert. Mit Büchern wie ''How to be Parisian'' von dem Pariser Model Caroline de Maigret und anderen Bilderbuchfranzösinnen, bekommen wir Tipps und Tricks aus erster Hand wie man den Lifestyle einer Parisienne am besten nachahmt. Vom Styleguide bis zu Benimmregeln ist alles dabei. Die dazu passende Kleidung gibt's von It-Girl Jeanne Damas, die mit ihrem Modelabel Rouje alles bietet, was im Kleiderschrank einer Französin auf keinen Fall fehlen darf. Einem Leben als ''Fake-Française'' steht also nichts mehr im Wege.

''Am wohlsten fühle ich mich in einer alten Jeans, Converse und einem Männer T-Shirt.'' - Jane Birkin

Als Urmutter des Pariser Chic könnte man Jane Birkin bezeichnen, ihr Look wird bis heute von fast allen kopiert und sie zählt zu den größten Stilikonen überhaupt. Aber Moment, die Birkin ist gar keine Französin, ha! Die gute Jane kommt aus London und ist Ende der 60er Jahre nach Frankreich gezogen. Irgendwie ist sie trotzdem der Inbegriff des französischen Stils. Ihre Töchter Charlotte Gainsbourg und Lou Doillon stehen ihrer Mutter aber in nichts nach und bringen den Look aus den 60ern in die Gegenwart.

Wir sehen Französinnen gerne mal als Überfrauen, Stilikonen, oder auch als übernatürliche Geschöpfe. Im Grunde sind es aber oft nur Frauen, die einfach nur mit sich selbst im Reinen sind, die ihren Stil gefunden haben und denen es egal ist, was die Umwelt über sie denkt. Daher kommt wahrscheinlich auch diese erstrebenswerte Nonchalance. Und auch wenn ich weiß, dass dieses Bild der perfekten Französin völlig idealisiert ist, wird sich meine Mama wohl trotzdem noch das ein oder andere Mal anhören müssen, dass ich eigentlich aus Paris komme und mit meiner Katze im 16. Arrondissement wohnen sollte. Was Jane Birkin kann, kann doch wohl jeder, oder?

Tipp: Falls ihr noch ein bisschen Platz auf eurem Weihnachtswunschzettel habt, dann gibt es hier einige Bücher, die euch in die Welt von den unterschiedlichsten Französinnen entführen!

Mein Favorit:

Bonjour Tristesse - Françoise Sagan: Die 17-jährige Cécile und ihr Vater genießen das süße Leben in Paris, ganz ohne Verpflichtungen. Die beiden verbringen den Sommer in einem Haus am Strand, was so verheißungsvoll beginnt, endet schließlich in einer Tragödie. Das Buch wurde nach der Erscheinung in den 50ern zum echten Skandal.

Madame Bovary - Gustave Flaubert: Wer Herz-Schmerz und Drama liebt, ist hier genau an der richtigen Adresse. Der Roman zählt zu den absoluten Klassikern der Weltliteratur.

Femme Fatale - Guy de Maupassant: Von der feinen Pariser Gesellschaft bis hin zum Landleben in der Normandie: Vier Kurzgeschichten, die einen Einblick in das Frankreich des 19. Jahrhunderts geben.

The Adulterous Woman - Albert Camus: Die perfekte Reiselektüre und für alle, die es auch mal philosophisch mögen.

Memoiren einer Tochter aus gutem Hause - Simone de Beauvior: Die Autobiografie der wahrscheinlich wichtigsten französischen Autorin und Feministin Simone de Beauvior. Genau das richtige für verschneite Wintertage.

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Gesellschaft

Stillos Schön

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, by Nicole

Dinner

Kochen lohnt sich immer!

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, by Julsianna

Ed. Meier

Let's talk about Style

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, by Antonia K.

Kultur

Liebe Frida!

Ich bewundere dich! Wie du ohne Rücksicht auf Verluste immer du selbst warst. Du hattest keine Scheu deiner Wut, deiner Trauer aber auch deiner Freude Ausdruck zu verleihen. Mit all deiner Leidenschaft hast du gemalt, geliebt und gelebt. Für mich bist du eine wichtige Inspiration und auch ein Vorbild!

So oder so ähnlich würde es wahrscheinlich klingen, wenn ich Frida Kahlo einen Brief schreiben würde.

Sie war eine bemerkenswerte Persönlichkeit und Künstlerin. Die im Jahre 1907 in Mexiko City geborene und dort aufgewachsene Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, fasziniert bis heute mit ihrem Werk.

Nachdem Frida mit 18 Jahren einen schweren Unfall hatte, bei dem sich eine Eisenstange durch ihren Unterleib bohrte, musste sie lange Monate, geplagt von Schmerzen, im Bett verbringen. Das brachte die junge Mexikanerin dazu, zu Pinsel und Farbe zu greifen und die ersten ihrer weltberühmten Selbstbildnisse zu schaffen. In den darauf folgenden Jahren entwickelte sich ihr Stil immer weiter. Sie malte radikaler und es schien, als würde sie dem Betrachter ihre Seele offenbaren. Blut, Wunden und Tränen waren ebenso ein Teil von Fridas Kunst, wie auch Blumen, Tiere und leuchtende Farben. Ihre unbändige Liebe zu Mexikos bekanntestem Künstler Diego Rivera, mit dem sie zehn Jahre verheiratet war, sowie ihr politisches Engagement, hatten ebenfalls großen Einfluss auf ihre Bilder.

Frida Kahlo wird aber nicht nur als Künstlerin gefeiert, sondern auch als Feministin und Stilikone.

Wie keine andere verstand sie es, ihrem Schmerz Ausdruck zu verleihen. Sie schämte sich nicht für ihre Gefühle und Emotionen, wurde aber trotzdem, oder auch gerade deswegen, als starke Frau angesehen und in der Kunstszene ernst genommen. Frida gab nicht viel darauf, was andere über sie dachten. Sie benutzte Schimpfworte, sagte laut ihre Meinung, auch wenn die vielleicht nicht immer jedem gefiel und sie setzte ihre auffällige Gesichtsbehaarung auf ihren Bildern in Szene. Man könnte sie als wahre Rebellin bezeichnen. Sie ließ sich in keine Rolle oder Schublade stecken und das würde sich vermutlich auch nicht ändern, wenn Frida Kahlo in unserer Gegenwart leben würde.

''Ich bin meine eigene Muse'' - Frida Kahlo

Auch mit ihrer Kleidung sorgte die Künstlerin für Aufsehen. Zu ihrem Markenzeichen wurde die mexikanische Tracht - bunte, weite Kleider und Röcke mit Blumenstickereien oder aztekischen Ornamenten. Sie stellte sich somit wiedereinmal gegen jegliche Konventionen, denn zu Lebzeiten Fridas, wo in Mexiko politische Unruhen herrschten, bevorzugte man doch eher bürgerliche Kleidung. Vor allem der bunte Blumenhaarschmuck ist mit Frida Kahlo unumgänglich verbunden. Im Gegensatz zu ihrer eher femininen Alltagsgarderobe, scheute sie auch nicht davor zurück sich im Männeranzug zu zeigen. Dass Frida nicht nur Künstlerin, sondern auch Stilikone war, zeigt sich auch daran, dass sie 1937 zum Covergirl der französischen Vogue wurde.

Wir alle sollten uns ein Beispiel an Frida Kahlo nehmen. Es sollte uns nicht so sehr kümmern, was andere über uns denken. Was sind schon gesellschaftliche Konventionen? Wir sollten uns in erster Linie wohl fühlen, wir sollten lieben und leben, schreien, weinen und lachen, wenn uns danach ist. Wir sollten die Kleidung tragen, die wir wollen und dabei immer schön den Kopf aufrecht halten. Gerade jetzt in einer Zeit, in der uns der Feminismus wiedereinmal aus allen Richtungen zugerufen wird, ist das Frauenbild, das Frida Kahlo verkörperte, hoch aktuell. Es geht um Frauen, die für sich selbst einstehen und sich weder von der Gesellschaft, noch von Männern unterkriegen lassen.

Frida steht genau dafür: Sei du selbst und das bedingungslos! Genau deshalb ist meine Bewunderung für dich so unglaublich groß.

Danke Frida!

Tipp: Für alle, die Fridas Werke einmal aus nächster Nähe betrachten wollen, ist diese Ausstellung in Baden Baden ein absolutes Muss!

Das Buch zum Bild gibt`s hier!